タンゴの「心」は、まず最初はアルゼンチンの首都ブエノスアイレスの場末で、苦しみや怒りを発散させるための娯楽として、野性的なダンスの姿をとって生まれました。 その「心」は、ダンスに付随する音楽が発展・充実するにしたがって、ブエノスアイレスの一般人（大多数が中流以下の貧しい人です）の、あらゆる感情を取りこみ、広く豊かな心になりました。その感情の表現者、タンゴの楽器たちをご紹介しましょう。 ☆ギター☆ アラブの血を引き、中世スペイン生まれ。ギターは、タンゴのリズムをつくった、おそらく最初の楽器です。その後、楽団の編成が大きくなると、ピアノとコントラバスに、リズム・セクション（？）の座をゆずり、ギターはソロ歌手の伴奏で活動します。（エレキギターについては、次回の「タンゴの根とピアソラ」の記事でご紹介します） ☆ヴァイオリン☆ タンゴでは、小さな酒場でダンスの伴奏をしていた時代も、メロディの主役でした。ピツィカート（弓を使わず、指で弦をはじく）奏法も、昔のタンゴ・リズムに活気を与えました。 ☆フルート☆ 1900年前後のタンゴの基本編成は、フルート＋ヴァイオリン＋ギターによるトリオです。その後、タンゴの心の表現に中音・低音が必要になり、バンドネオンに負けてしまいました。 ☆バンドネオン☆ ドイツで発明されました。ピアソラほかタンゴ音楽家は、この楽器は教会の重厚な音楽を奏でる楽器オルガンの、携帯用として考案されたと言っています。音の出る原理は、ハーモニカやアコーディオンと同じです。感傷的なふるえと、魂の奥底にまでひびく低音のうなりで、この楽器は、タンゴの心の「声」だと認められ、1910年代からタンゴ・サウンドのシンボルになりました。 ☆ピアノ☆ 19世紀の高級サロンでは、ソロでタンゴ・ダンスを伴奏していました（高価すぎて酒場には買えなかった）。より普及した（サイレント映画の伴奏にも使った）1920年代から、タンゴ楽団の中核になりました。ギターは「小さなオーケストラ」だそうですが、ピアノはもっと大きい！ ☆コントラバス☆ タンゴの最低音。――1910年代から、タンゴにはダンスの伴奏だけでない音の豊かさが必要になり、ギタリストの多くがコントラバスに転向しました。ヴァイオリン＋バンドネオン＋ピアノ＋コントラバスが、いまもタンゴ演奏の基本形です。 このページのトップへ